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　　本周 AI 项目推荐
，我们聚焦在“演员的一生之敌”，AI 视频生成工具上。

　　如今 AI 视频生成这条赛道里 ，炫目的 Demo 已经很难再砸出多少水花了
，行业视线悄悄从“生成得出来吗 ”转移到“能不能进流程
、进交付
” 。

　　真正考验模型/产品的是工程侧，多镜头的一致性要稳 ，相机语法要能被精确控制
，角色要可复用，音画最好一条链路里就成片 ，这些才决定内容能不能规模化产出
，而不是停留在几条电影级的样片上
。

　　头部产品，OpenAI的Sora 把“可复用角色”和“镜头拼接 ”变成面向创作的标准能力 ，Google Veo 把服务拆成速度档、质量档，方便团队塞进既有的算力和预算框架。

　　Demo 只是开头
，产能才是故事 。

　　由于 AI 视频生成工具众多且更新迅速，它成了今天最拥挤也最接近“颠覆产业”的一条赛道
。它们有底层模型 ，有平台产品
，这让外界有时分不清它们的区别，因此 ，我们做了一个四象限分类：

　　横轴从“模型/基础能力驱动
”到“工具/工作流/应用驱动”
，纵轴从“通用场景 ”到“垂直场景
”。

　　这些来自大厂和创业公司的产品，落在不同的四大门派 ，彼此竞争 。

　　Q1：通用 × 模型驱动

　　主打“我这个底模很强”
，再往上包一层产品壳
。

　　快手｜可灵

　　快手在 2024 年 6 月正式发布视频生成大模型“可灵 Kling ”，可以生成最长 2 分钟 、1080p
、30fps 的长视频 ，并支持多种宽高比
，直接对标“长视频、强物理 、一致性
”这一档能力。

　　特点：

　　在技术路径上，可灵走的是“图像–视频联合训练＋通用世界模型”的思路：一端用 Koala-36M 这类大规模
、高质量视频数据集配合 Scaling Law ，把基础模型往更大、更稳的方向推 。另一端在 Owl-1 里把视频视作“状态–观测–动作 ”的闭环演化过程，在潜空间里建一个 Omni World Model
，让模型先学会世界状态如何随时间演进，再用视频生成模型去“拍摄
”这一过程 ，从而在长时间轴上维持运动轨迹 、镜头语言和物理规律的一致性
。 ?

　　从产品形态看
，可灵也不只是单独一块模型，更像是快手内容生态里的视频底层引擎 ，为原生短视频创作者提供从秒级片段到长镜头内容的稳定生成能力。

　　腾讯｜混元

　　腾讯在混元大模型体系下推出了 HunyuanVideo
，并把“文生视频”作为对外开放的重要一环：一边通过腾讯云「混元生视频」提供 API 服务，面向短视频平台
、影视制作、广告营销和游戏等行业 ，一边将 HunyuanVideo 的推理代码与权重开源到 GitHub 和 Hugging Face
，拉起本地部署与二次开发的社区生态 。开源模型参数量约 130 亿，是当前体量最大的开源视频基础模型之一。 ?

　　特点：

　　走“开源追赶闭源 ”的叙事 ，并强调中文语境的优势
。

　　HunyuanVideo 采用图像–视频联合训练和严格的数据筛选策略
，在技术报告里明确强调了对中文场景的适配：通过多模态大模型做文本编码，对人物表情 、肢体动作和镜头运动进行专项增强 ，使其在物理一致性和镜头连贯性上逼近闭源头部模型。

　　阿里｜通义万相

　　通义万相是阿里通义体系下的 AI 创意平台，最早凭文生图、图生图出圈
，随后补齐文生视频
、图生视频、图像编辑等一整套能力，并在阿里云「百炼」平台上以 API 形式对外开放：在线产品主要面向设计师 、电商商家和内容创作者 ，云端则瞄准品牌方
、MCN 等需要批量产出的企业级场景 。

　　在模型迭代上
，阿里先后推出并开源了 Wan2.1、Wan2.2 等版本
。Wan2.2 在文生视频 、图生视频和统一视频生成三条线上一起升级：一方面引入 MoE（专家混合）结构，用高噪声专家负责整体布局
、低噪声专家专注细节刻画 ，在不增加有效参数规模的前提下
，把推理算力开销压到大约原来的一半；另一方面通过高压缩率 3D VAE，将时间与空间信息压缩到 4×16×16 的潜在表征 ，在消费级显卡上就能在数分钟内生成 5 秒 720p 视频
，照顾了本地开发者和小团队的算力现实。

　　特点：

　　通义万相提出了“电影美学控制系统
”，允许用户用“黄昏、柔光 、边缘光
、暖色调、中心构图”这类语言去控制光影 、色彩
、构图和镜头情绪 。

　　这是在尝试把摄影指导的语言直接映射到生成空间里 ，一种凭着模型能力强而延伸出的端到端竞争策略
。

　　LTX Video

　　LTX 出自以 Facetune 闻名的 Lightricks。它的底层是自家的开源视频模型族 LTX-Video / LTX-2 。第一代 LTX-Video 是一个基于 DiT（Diffusion Transformer）的潜空间视频扩散模型
，核心思路是把 Video-VAE 和去噪 Transformer 当成一个整体来优化，在高压缩率时空潜空间中做全时空自注意力 ，由 VAE 解码器负责最后一步去噪和上采样
。这样既保住细节，又把推理成本压到接近“实时 ”：在 H100 上可以约 2 秒生成 5 秒、24fps 、768×512 的视频
，比播放还快。

　　特点：

　　2024 年 2 月他们发布 AI 视频创作产品 LTX Studio，定位为“给创作者用的 AI 电影工作室” 。

　　这是模型和产品结合的一条越来越被采纳的路——它可以从一段文本或脚本自动生成角色、场景
、分镜和镜头 ，再在时间轴上做剪辑、调构图 、改运镜
，而不是只吐一条不可控的视频
。

　　LTX Studio 在 2024 年下半年结束内测向公众开放，之后陆续被广告公司和创意工作室拉进正式工作流。

　　Stable Video Diffusion

　　Stability AI 于 2023 年 11 月发布 Stable Video Diffusion（SVD） ，最初以研究用途开放
，两条线路：SVD（约 14 帧）与 SVD-XT（约 25 帧），帧率可在 3–30fps 自定义；随后在 2023 年 12 月上线 API Alpha 。定位更像“视频生成底座
” ，广泛被接入到本地/企业流程中。 ?

　　特点：

　　SVD 的优势依然是可自托管
、成本可控、拼装友好——适合作为企业/工作室视频流水线里的“生成单元”
。

　　但在Sora等的冲击下
，SVD开始有些走下坡路。

　　它并非端到端成片器：默认无音频 、时长受帧数限制
、复杂人物连续性需后期兜底 。因此与 Sora、Veo 这类“模型即产品 ”相比，SVD 的定位开始走向工程化组件 ，未来可能只会扮演“可控 、可部署
、可二开
”需求里的其中一环
。

　　Q2：通用 × 工具 / 工作流驱动

　　场景广泛
，但核心卖点是「一条工作流」而不只是模型参数。

　　字节跳动｜即梦 AI

　　即梦 AI 由剪映团队孵化，后来作为字节跳动旗下的一站式 AI 创作平台 ，对接 Web 端和剪映 App 等多个入口，逐步与火山引擎打通
，面向个人创作者和企业客户提供服务 。它同时覆盖文生图、图生图 、文生视频
、图生视频、音乐和音效生成等能力，目标是把“从灵感到成片”的整条链路收进同一个工作台
。

　　在底层能力上 ，即梦接入了包括 PixelDance 在内的新一代视频生成模型
，支持中文提示词 、多风格图片生成，也能从文字或参考图快速生成短视频片段。创作者可以用首帧 / 尾帧约束故事走向 ，再通过运镜控制、节奏调节和对口型驱动
，让二维插画动起来 。配合智能画布里的多图融合
、局部重绘、一键扩图 、抠图等功能，可以在同一画布上搭建复杂场景 ，并保持整体风格统一
。

　　特点：

　　依然是最有野心的“工作台 ”级别产品之一。

　　即梦是一套“模型＋剪辑工具＋分发场景
”的组合：创作者在智能画布里构好画面
，用文案驱动视频生成，一键送入剪映时间线继续后期 ，再经由抖音
、今日头条等渠道分发
，让 AI 生成直接嵌进字节现有的内容生产与分发体系里 。

　　Runway｜Gen-3

　　Runway 在 2024 年把 Gen-3 推到台前，将“文本/图→视频、视频延长与编辑”合成到一条可用的制作链路里
。面向创作者与小团队 ，支持短时长片段 、横竖屏与多比例输出，并在同一工程里完成参考图
、版本迭代与导出
，降低了从想法到可交付样片的门槛。

　　Gen-3 基于扩散式视频生成，将画面作为时空体建模 ，重点放在镜头语言的可控：关键帧（首/尾帧）、相机运动曲线 、遮罩与区域替换
、参考镜头驱动等都做成了前台控件
，Video-to-Video 用于风格改写与叙事修正，延长功能用于顺接镜头 。其短板在于长镜头与跨镜人物一致性仍需精细引导与后期拼接。

　　特点：

　　Gen-3 把“导演面板 ”交回给使用者 ，适合广告提案、社媒内容与轻叙事的高频产出；当需求转向长时长或复杂群像时
，最好与分镜/剪辑管理工具协同
。

　　Luma AI｜Dream Machine

　　Dream Machine 走的是“高质直出＋成片工具
”的组合路线，Web/iOS 并行 ，既能快速得到具备电影感的短片
，也能通过企业/API 接入到现有工作流。

　　常见用法是先生成数秒片段，再在工程内完成升格与比例适配 ，直接对接不同分发渠道 。

　　特点：

　　底层同样采用时空扩散与注意力建模
，特长是运动自然与写实观感：镜头衔接更顺 、材质与光影层次更稳
。配套的 Reframe/多比例重构与上采样，减少了横竖屏切换的画质损失；参考图与素材可用于风格
、角色与场景的软约束。瓶颈在于超长叙事仍需分镜拆解 。

　　它把“画面质量”和“工程落地 ”放在同一优先级：适合高质广告、影视预演与跨平台分发的稳态生产 ，而非一次性炫技
。

　　Flova AI (waitlist)

　　Flova.ai 在 2025 年推出，还处于内测阶段
，本质上不是单一视频模型，而是“多智能体虚拟导演＋一站式视频工厂
”。

　　用户只要给一句想法或一个大致故事 ，脚本 、分镜、场景
、配乐与配音等 Agent 就会接力完成从文案到成片的整条流水线
，用聊天的方式就能拉出接近电影质感的视频 。

　　特点：

　　它“实用主义”更彻底，底层走的是集成路线：用 Gemini 1.5 Pro 写剧本和对话 ，调用 Sora 2、Vidu Q2 Pro 、Veo 3.1 等模型生成镜头（最高 1080p / 30fps）
，再接 Suno
、ElevenLabs 做 BGM 和旁白，由自家的时序引擎负责剪辑、节奏和字幕 ，把一堆多模态模型包成一个统一工作台
。相较于 Sora 这类“一个很强的底模 ”
，Flova 更像把整套片场流程抽象成产品。

　　Q3：垂直 × 模型驱动

　　为某类内容 / 玩法而生，核心还是模型本身的风格与能力 。

　　MiniMax｜海螺 Hailuo

　　MiniMax 一边推 M2 文本模型 ，一边在视频侧把“海螺 Hailuo”系列堆成产品矩阵
，目前官网上是 Hailuo 2.3 / 2.3 Fast 两个主打版本，一档追质量 ，一档追速度
。

　　特点：

　　海螺本身是偏 C 端的“视频乐高
”：

　　强 prompt 贴合度＋比较花的特效模板，用户可以从文字或图片出发生成 3～10 秒短视频
，再用不同动作 、场景预设去反复换皮；第三方测评里，海螺在运动流畅度和角色情绪上表现比较突出。

　　生数科技｜Vidu

　　生数科技的 Vidu 走的是“高一致性＋2D 动画”路线 ，一开始就把目标对准独立创作者和内容团队：同一批角色可以在多支短视频
、动画片里反复出场
，镜头运镜和风格统一也做得比较好 。

　　特点：

　　最新一代 Vidu Q2 支持文生、图生和参考视频驱动，可生成最长 8 秒 、不同宽高比的片段 ，并且原生带对白和音效
，从低分辨率预览到 1080p 输出有一条完整升级链路。

　　它背后是一个 MaaS（Model-as-a-Service）平台，企业可以直接用 API 接入 ，把自己的 IP 管理
、广告产线绑上去
。

　　白日梦 AI

　　白日梦 AI 是光魔科技做的一体化文生视频平台
，最早在“小说推文、漫画推文 ”圈子里火起来，现在已经支持从几秒到数十分钟的视频生成 ，用来做绘本 、长故事
、连载短剧都行。

　　特点：

　　它强调几件事：长时长、角色一致性和动漫风格 。创作者用自然语言写故事
，系统会自动抽取角色 、分镜和画面风格，再批量生成分集视频 ，对网文改编、条漫动画化这类场景特别友好
。

　　PixVerse

　　PixVerse 走的是典型的“C 端爆款特效
”路线：

　　从自拍
、照片或文本生成短视频，主打 AI Kiss、拥抱 、角色变身这类天然适合社交媒体传播的效果。最新的 v4.5 模型在角色一致性
、相机运动和特效丰富度上都有明显提升
，更适合做短、强刺激的刷屏内容 。

　　特点：

　　它已经被大量用在“让雕像动起来”“让老照片开口说话 ”这种病毒视频里：比如用 PixVerse 让球员雕像复活，在球场上飞身扑救 ，在社交平台上带起一轮轮转发
。这类用法某种意义上定义了 AI 视频的日常场景——不是拍电影级长片
，而是给现实世界轻轻叠一层可分享的 AI 滤镜。

　　Q4：垂直 × 应用 / 工具驱动

　　不是在卖“模型
”，而是在卖一整套业务场景

　　TapNow

　　TapNow 把自己定义成“面向电商和广告的 AI 视觉创作引擎” ，更像是一个为品牌准备的工作台
，而不是单一视频模型 。用户可以在 Tapflow 画布上用节点把脚本 、镜头
、商品图、模特等元素连成流程，再让底层的 AI 引擎逐段生成广告视频 、TVC 或短片
。

　　特点：

　　平台直接内置了电商场景优化：

　　结合自研 LLM 和一堆“旗舰 Agent ” ，可以根据营销目标自动调节画面风格
、商品展示方式、本地化文案等；从本质上说
，TapNow 将“AI 视频
”变成了电商工作流的一部分，而不是一个孤立的特效工具。

　　MovieFlow

　　MovieFlow 更像是“AI 长片工厂”：输入一个故事梗概或几句 prompt ，它帮你自动拆成剧情结构 、分镜
，再生成时长可达数分钟的连续影片，有稳定的角色
、一致的镜头运动和比较完整的叙事 。

　　特点：

　　很多实测里 ，MovieFlow 被拿来和 Veo 3 对比：Veo 在画质和声音上更“工业级 ”，而 MovieFlow 的优势在于“长
”和“自动化”
，更适合作为 YouTube 剧情向内容、长广告或教育短片的底层生产工具
。

　　OiiOii AI（需要邀请码）

　　OiiOii 是全球首个专业动画创作 Agent 工具。用户只需上传一张照片，不需要会剪辑 、不需要自己找音乐 ，系统就能自动生成一段完整的音乐短片
，把静态画面变成可以上 TikTok / Reels 的动态图文 。

　　它背后挂的是 ByteDance 系列的 DreamActor-M1 等 DiT 框架：模型会先分析图片中的人物、场景和情绪氛围，再用 Image-to-Video Motion Generation 给画面加上景深
、镜头推拉、眨眼 、光影变化等细节 ，同时调用音乐生成模型自动配乐
，并按节奏做镜头剪辑与转场，让音画同步看起来像“真有人认真剪过 ”。

　　特点：

　　OiiOii 将动画制作门槛被压到极低 ，只要一张照片就能完成创作
，用户不再需要操心时间线和轨道，而是把注意力放在“我想表达什么情绪”
。

　　popi.art

　　用一句话概括这个产品就是“人人都能做动画 ，人人都能养一个自己的虚拟 IP。
”

　　创作者在 PC 端上传少量角色图片即可训练出形象稳定的虚拟人物
，后面由一串 AI Agent 接力完成：分镜
、脚本、视频生成 、剪辑到分发运营，把原本需要一整支动画团队的活 ，压成一条从“灵感 → 成片 → 发出去”的自动化流水线 。

　　特点：

　　看起来是单点特效工具，但在可能性上
，有“虚拟生命孵化器 ”的味儿：

　　先用极低成本批量孵化不同风格的小角色，再从中筛出有潜力的 IP ，往长篇动画
、漫画、音乐 、游戏角色去扩展
，让这些 Popi 拥有背景故事
、性格与社会身份，观众可以像追爱豆一样追一个“非人类偶像
”
。

　　这也是这类产品接下来的可能的叙事：从视频模型产品脱离 ，开始讲“AI 版泡泡玛特＋数字版迪士尼”的故事。

　　一端是自动化程度极高的动画工作台
，一端是面向普通用户的内容社区，用户可以像刷短视频一样刷动画、顺手一键二创 ，把别人的 IP 接过去继续讲故事 。技术负责把创作门槛压到地板
，舞台则留给那些“能活得久一点的数字生命 ”
。

　　Pika

　　Pika 将定位瞄准“从灵感到短片的极速链路
”，强调上手速度与玩法密度。单段短片生成快 、模板与社区生态活跃 ，适合社媒团队在同一天内做多轮试错与 A/B 。

　　技术上以扩散式视频为底
，提供 PikaFrames 这样的关键帧过渡
、相机运动、局部/区域替换与参考图引导；质量向与速度向路由可切换，先出样再精修的节奏非常顺手
。受限之处在于长时长 、多镜头角色稳定与极端动作场景 ，仍需借助剪辑与后期兜底。

　　特点：

　　它本质上是“创作速度器”：不是追求最重的底模，而是把迭代时间压到最低
，适合动效玩法、热点创意与高频更新的内容流水线 。

　　AIPAI

　　AIPAI 是款一体化 AI 视频平台，它自己定位叫 AI Video Agent for Vibe Videoing
。用户只要在首页输入框里丢一句想法 ，比如“做一个 1 分钟的山海经短片 ”或者“复刻一条类似《黑客帝国》开场的片子
”
，系统就会把你带进一个 Agent 创作页面：左侧是项目概览
、角色图、分镜和生成的图 / 视频 / 配音，右侧是和 Agent 对话的区域 ，你可以不断提要求 、改故事
、调角色
，整条链路都在同一界面里跑完。

　　特点：

　　在底层能力上，AIPAI 走的是“集成型选模＋统一界面”：图像侧可以调 Midjourney、Flux 、豆包
、Gemini 等模型 ，视频侧则接了 Kling、海螺 、Vidu
、PixVerse、Runway 、Vidu Q2 这类主流视频模型
，甚至包含 Sora 2
、Veo 3.1 等高端能力，平台会按你项目的需求推荐模型 ，或者让你手动指定
，计费按所选模型和时长结算 。

　　这些产品已经是最早进入到生产环境里竞争的AI 产品，这里有机会最早产生下一个平台级AI产品。

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